ミセスグリーンアップル5人の時の曲とは？代表曲と今との違いを解説

ミセスグリーンアップルの「5人の時の曲」とは、活動休止前の5人体制で制作・披露されていた楽曲のことを指します。現在の3人体制とは異なり、よりバンド色が強く、青春や葛藤をリアルに描いた名曲が数多く生まれました。

「青と夏」「僕のこと」「StaRt」など、今もライブで歌い継がれる代表曲の多くがこの時代の作品です。この記事では、5人時代の代表曲一覧とともに、現在のミセスとの違いをわかりやすく解説します。

ミセスグリーンアップル5人の時の代表曲まとめ

5人時代 楽曲“完全一覧”表（PHASE 1）

インディーズ〜メジャーデビュー期

区分	タイトル	主な収録・備考
アルバム	Introduction	ライブ会場限定ミニアルバム（現在は廃盤、曲目詳細は公式未掲載）
アルバム	Progressive	初の全国流通アルバム（ダウンロード／サブスク配信あり）
ミニAL	Variety	メジャーデビュー・ミニアルバム。デビュー作としてPHASE1の出発点。

1stフルアルバム『TWELVE』（2016）

トラック	曲名
1	愛情と矛先
2	Speaking
3	パブリック
4	藍（あお）
5	キコリ時計
6	私
7	No.7
8	ミスカサズ
9	SimPle
10	InTerLuDe 〜白い朝〜
11	Hug
12	HeLLo
13	庶幾の唄

この時点で「Speaking」がアニメ『遊☆戯☆王ARC-V』EDとしてシングルカットされ、フェーズ1序盤の代表曲になりました。

2ndフルアルバム『Mrs. GREEN APPLE』（2017）

ここでは楽曲代表一覧をご紹介します。

代表曲	備考
サママ・フェスティバル！	2ndシングル、夏フェス系アンセム。
In the Morning	3rdシングル。ワンマンツアーのタイトルにもなった楽曲。
我逢人	フェーズ1の人気曲としてプレイリストにも選出されているナンバー。​
虹とカイト など	アルバム曲。

3rdフルアルバム『ENSEMBLE』（2018）

区分	曲名
シングル	どこかで日は昇る
シングル	WanteD! WanteD!
シングル	Love me, Love you
アルバム曲	春愁 ほか多数

『ENSEMBLE』収録曲のうち、確認できる主な楽曲は以下のような“隠れた名曲”を含みます。

• 春愁
• WaLL FloWeR
• 道徳と皿
• アボイドノート（Avoid Note） など

4thフルアルバム『Attitude』（2019）

トラック	曲名
1	InsPirATioN
2	Attitude
3	インフェルノ
4	CHEERS
5	Viking
6	ProPose
7	僕のこと
8	青と夏
9	クダリ
10	lovin’
11	Ke-Mo Sah-Bee
12	ロマンチシズム
13	嘘じゃないよ
14	How-to
15	Soup
16	Circle
17	Folktale

この1枚に、「青と夏」「僕のこと」「インフェルノ」「ロマンチシズム」「How-to」といったフェーズ1後半の代表曲がほぼ集約されています。

ベストアルバム『5』（2020）

フェーズ1完結タイミングでリリースされたベスト『5』には、上記アルバム曲・シングル群からセレクトされた代表曲が収録されています。

#	曲名	備考
1	スターダム	新録
2	我逢人	(がほうじん)
3	StaRt	花王「メリット」CMソング
4	Speaking	アニメ『遊☆戯☆王ARC-V』ED
5	パブリック
6	サママ・フェスティバル！	日本工学院2016 CMソング
7	In the Morning	フジテレビ系「#naked Eve」ED
8	鯨の唄
9	どこかで日は昇る	映画・ドラマ『笑う招き猫』主題歌/ED
10	WanteD! WanteD!	ドラマ『僕たちがやりました』OP
11	Love me, Love you	ドラマ『御曹司ボーイズ』主題歌
12	アウフヘーベン
13	青と夏	映画『青夏 きみに恋した30日』主題歌
14	僕のこと	第97回全国高校サッカー選手権大会 応援歌
15	ロマンチシズム	資生堂SEA BREEZE CMソング
16	インフェルノ	アニメ『炎炎ノ消防隊』OP
17	アボイドノート	新曲
18	PRESENT (Japanese ver.)	新曲
19	Theater	新曲

有名になった曲

まず「5人の時の代表曲＝有名になった曲」を押さえておくと、検索者の“知りたい”は一気に満たされます。

ミセスグリーンアップルが5人体制だった時代には、現在でも代表曲として語られるヒット曲が数多く誕生しました。映画・ドラマ・アニメ・大会応援歌などのタイアップをきっかけに、ファン層を大きく広げた楽曲も多く、「まずは有名な曲から知りたい」という人にとっては外せないラインナップです。

ここでは、5人時代を象徴する“ブレイク曲”を順に紹介します。

■ 青と夏

7thシングルとしてリリースされ、映画『青夏 きみに恋した30日』の主題歌に起用されました。

“青春ど真ん中”の爽やかなサウンドとまっすぐな歌詞が支持を集め、10代〜20代を中心に夏の定番曲として一気に浸透。映画タイアップやCM（海外ではポカリスエット）でも広く知られるようになり、ミセスの知名度を大きく押し上げた代表曲です。

■ 僕のこと

4thフルアルバム『Attitude』収録曲で、第97回全国高校サッカー選手権大会の応援歌に起用されました。

“自分を肯定して前に進む”というメッセージが、学校・部活・受験といった場面に重なり、多くの若者の心に刺さった楽曲です。卒業ソングや“泣ける曲”としても定着し、ミセスを象徴する1曲になりました。

■ インフェルノ

TVアニメ『炎炎ノ消防隊』のオープニング主題歌。アルバム『Attitude』にも収録されています。

高BPMのロックナンバーで、現実や葛藤と向き合う強さを描いた歌詞が特徴。アニメファン経由で海外にも広まり、「ブレイク曲」「代表曲」として語られることの多い1曲です。

■ WanteD! WanteD!

ドラマ『僕たちがやりました』主題歌としてリリースされたシングル曲。

アップテンポでややダークな雰囲気を持ちつつ、若者の葛藤や衝動をポップに描いたナンバーです。ドラマタイアップの効果もあり、ライト層にも一気に浸透しました。

■ StaRt

インディーズ時代から演奏されている初期代表曲で、のちにメジャー1stフルアルバム『TWELVE』にも収録。

“はじまり”や“一歩踏み出す”という前向きなテーマが強く、ファンからは「原点」として語られることの多い楽曲です。ライブでは今も特別な位置づけにあります。

■ 5人時代 有名曲まとめ表（早見表）

曲名	タイアップ	収録作品	有名になった理由
青と夏	映画『青夏』主題歌	シングル／ENSEMBLE	青春ソングとして大ヒット
僕のこと	全国高校サッカー応援歌	Attitude	泣ける応援歌として拡散
インフェルノ	アニメ『炎炎ノ消防隊』OP	Attitude	海外人気・ブレイク曲
WanteD! WanteD!	ドラマ主題歌	シングル	タイアップで知名度拡大
StaRt	初期代表曲	TWELVE	原点・ライブ定番曲

泣ける曲ランキング常連曲

“ミセスグリーンアップル5人の時の曲”は、代表曲だけでなく「泣ける曲」としても多く検索されています。SNSでは「号泣した」「卒業式で流れて涙が止まらなかった」といった投稿が頻繁に見られ、ランキング系まとめでも常連となる楽曲がいくつか存在します。

特に以下の4曲は、5人時代を象徴する“号泣ソング”として語られることが多い名曲です。

■ 僕のこと

「私とあなたとでは何が違う？」というような問いかけから始まるこの曲は、“自分は自分でいい”と気づいていく過程を描いた応援歌です。

高校サッカー応援歌という背景もあり、努力・挫折・葛藤と向き合う若者の姿と重なり、多くのリスナーが自分自身を投影。自己肯定感にそっと寄り添う歌詞が「泣ける理由」として高く評価されています。

■ どこかで日は昇る

暗闇の中にいても“どこかで日は昇っている”という希望を描いた楽曲。

直接的に「頑張れ」と言うのではなく、静かに寄り添うような言葉選びが特徴です。失恋や人生のどん底にいる時に支えられたという声も多く、「落ち込んだ夜に聴く曲」として支持されています。

■ 点描の唄 feat.井上苑子

井上苑子さんとのコラボ曲として知られるバラード。

恋の“瞬間”を点描のように繋いでいく繊細な歌詞が特徴で、10代〜20代のリアルな恋愛感情を描いた世界観が共感を呼びました。「失恋したときに号泣した」という感想が非常に多い、切なさ全開の1曲です。

■ Attitude

4thフルアルバム『Attitude』のタイトル曲。

“自分はどう在りたいのか”という問いを投げかける、メッセージ性の強い楽曲です。アルバム全体がフェーズ1の集大成と受け止められていることもあり、「5人時代の終着点」としてエモーショナルに語られることも少なくありません。

■ 5人時代 泣ける曲まとめ表

曲名	泣ける理由	刺さるシチュエーション	キーワード
僕のこと	自己肯定の物語	部活・受験・卒業	応援歌・自己肯定
どこかで日は昇る	静かな希望	失恋・挫折	寄り添い・再生
点描の唄	切ない恋愛描写	失恋・別れ	バラード・号泣
Attitude	自分の在り方を問う	人生の転機	集大成・エモ

ライブ定番曲・盛り上がる曲

ミセスグリーンアップルの5人体制ライブでは、バンド感あふれる演奏と観客の一体感が魅力でした。特に定番として愛されてきたのが、“イントロで歓声が上がる曲”や“全員で歌える曲”です。

フェスやアリーナ公演で何度も披露され、観客とのシンガロングやクラップが生まれる楽曲は、5人時代のライブを象徴する存在でした。ここでは、盛り上がり曲として語られる代表的な4曲を紹介します。

■ 青と夏

イントロが流れた瞬間に歓声が上がる、夏フェス級アンセム。

爽やかな疾走感とポジティブなメロディが会場を一気に明るくし、サビでは大合唱が生まれます。タオル回しやジャンプなど、ライブならではの高揚感を体感できる代表曲です。

■ インフェルノ

高BPMのロックナンバーで、ライブではフロアの熱量が一気に上がる鉄板曲。

激しいビートとシンガロングパートが観客のボルテージを引き上げ、照明演出とも相まって“熱狂”を生み出します。アニメ主題歌としての認知度も高く、初参加の観客でも盛り上がりやすい一曲です。

■ WanteD! WanteD!

サビのフレーズとクラップで一体感が生まれるライブ映え曲。

ややダークなニュアンスを持ちながらも、ポップさと疾走感があり、観客との掛け合いが盛り上がる定番ナンバーです。フロア全体が同じリズムで手を叩く光景は、5人時代のライブを象徴する瞬間でした。

■ StaRt

“ここぞ”という場面で披露されることが多いポジティブチューン。

中盤から終盤にかけて演奏されることが多く、会場に大きな解放感をもたらします。「はじまり」というテーマが、ライブという特別な空間と重なり、観客の感情を一段引き上げる楽曲です。

■ 5人時代 ライブ定番曲まとめ表

曲名	盛り上がりポイント	ライブでの特徴	キーワード
青と夏	イントロ歓声・大合唱	夏フェス級アンセム	タオル回し・ジャンプ
インフェルノ	高BPM・シンガロング	熱狂ロックナンバー	鉄板曲・爆上がり
WanteD! WanteD!	クラップ・掛け合い	一体感が強い	ライブ映え
StaRt	ポジティブ解放感	終盤の盛り上げ曲	原点・アンセム

5人時代とは？いつからいつまで？

ミセスグリーンアップルの「5人時代」とは、結成から2020年の活動休止までの期間を指します。

ギター・ベース・ドラムを含むバンド編成で活動していたこの時期は、代表曲やヒット曲の多くが生まれた原点ともいえる時代です。

現在の3人体制との違いを知るうえでも、まずはこの期間を押さえておきましょう。

5人体制のメンバー構成

ミセスグリーンアップルの5人時代（いわゆる“フェーズ1”）は、バンド編成として完成された形で活動していた期間を指します。ボーカル・ギター・キーボード・ベース・ドラムの5人編成で、多くの代表曲が生まれました。

結成当初は現在とはメンバー構成が少し異なり、ベース担当が途中で変わるなどの変遷を経て、最終的に以下の5人が“5人体制”として定着しました。

■ 5人時代メンバー一覧

名前	担当	在籍期間	備考
大森元貴	ボーカル・ギター	2013年〜	作詞作曲の中心人物
若井滉斗	ギター	2013年〜	結成メンバー
藤澤涼架	キーボード	2013年加入	5人体制の完成メンバー
山中綾華	ドラム	2013年〜2021年末	2021年末に脱退
髙野清宗	ベース	2014年〜2021年末	2021年末に脱退

この5人体制で活動していた期間に、「青と夏」「僕のこと」「インフェルノ」などの代表曲が誕生しました。

5人時代の活動の流れ（フェーズ1期）

ミセスグリーンアップルの5人体制は、結成から「フェーズ1完結」とされた活動休止までの期間を指します。

高校生バンドとしてスタートし、ライブハウス規模からホールクラスへと成長。『Attitude』期に大型タイアップが集中し、国民的バンドへと一気に飛躍しました。

2020年に「フェーズ1完結」として活動休止を発表。その後、2021年末にベース・髙野清宗、ドラム・山中綾華の脱退が公表され、5人体制としての活動に幕が下ろされます。

■ 5人体制のざっくり年表

年	出来事	ポイント
2013年	高校生バンドとして結成	インディーズ活動開始
2015年	メジャーデビュー（EMI Records / UNIVERSAL MUSIC）	『TWELVE』リリース
2015〜2018年	『TWELVE』『Mrs. GREEN APPLE』『ENSEMBLE』発表	ライブハウス→ホールへ拡大
2019年	4thアルバム『Attitude』リリース	大型タイアップ集中・代表曲多数誕生
2020年7月8日	デビュー5周年で「フェーズ1完結」発表	活動休止へ
2021年12月29〜30日	髙野清宗・山中綾華の脱退発表	5人体制終了
2022年	3人体制で“フェーズ2”始動	新章スタート

なぜ“5人の時の曲”が今も検索されるのか

ミセスグリーンアップルが3人体制となった現在も、「5人の時の曲」は継続的に検索されています。その背景には、世代やフェーズの違いによる“再発見”の動きがあります。

まず一つ目は、フェーズ2でミセスを知った新規ファンの存在です。現在の楽曲やライブをきっかけにファンになった人が、「過去の代表曲は？」「5人時代の名曲はどれ？」と遡っていく流れが生まれています。

二つ目は、ライブ音源や映像に感じられる“バンド感”の違いです。ドラム・ベースを含む5人編成ならではの音の厚みやアンサンブルに魅力を感じ、「当時の空気感を体感したい」というニーズが高まっています。

そして三つ目は、『Attitude』までの作品群が“フェーズ1の物語”として完結していることです。活動休止という区切りがあったことで、「あの頃のエモさをもう一度味わいたい」という感情が検索行動につながっています。

特に「青と夏」「僕のこと」「インフェルノ」は現在もライブで披露されることがあるため、5人時代との違いや当時の演奏との比較を知りたい人が多い傾向にあります。

■ “5人の時の曲”が検索され続ける理由まとめ表

理由	背景	検索ニーズの具体例
新規ファンの遡り	フェーズ2でファン化	「5人時代の代表曲は？」
バンド感の違い	5人編成の音の厚み	「ライブ音源 比較」
フェーズ1完結の物語性	『Attitude』で一区切り	「あの頃の曲まとめ」
代表曲の現役演奏	青と夏・僕のこと等	「当時との違い」

5人時代の“隠れた名曲”まとめ

代表曲だけでなく、5人時代にはコアなファンに愛され続けている“隠れた名曲”も数多く存在します。タイアップやヒットランキングには大きく出てこなくても、ライブやアルバムを通して評価が高まった楽曲たちです。

ここでは、5人時代ならではのバンド感や世界観が色濃く表れた名曲を紹介します。

春愁

「春愁」は、春の別れと新しい始まりを描いたミディアムバラードです。大きなタイアップがあった楽曲ではありませんが、卒業シーズンになるとたびたび話題に上がり、静かに支持を集めてきました。

歌詞には“春の憂い”と“未来への一歩”が同時に描かれており、別れの切なさだけでなく、前へ進もうとする意志も感じられます。儚さの中に温かさを含んだメロディも相まって、聴く人の記憶や体験と重なりやすい一曲です。

派手なヒット曲ではないからこそ、じわじわと心に残る。そんな存在として、コアファンの間では“隠れた名曲”に挙げられることが多くなっています。

■ 「春愁」が隠れた名曲と呼ばれる理由

観点	内容	キーワード
テーマ	春の別れと新しい始まり	卒業・旅立ち
歌詞の魅力	憂いと希望が同居する世界観	春の憂い・未来への一歩
メロディ	儚さの中に温かさがある	ミディアムバラード
ファン評価	派手さはないが心に残る	隠れた名曲・コア人気

このように、「春愁」はランキング常連というタイプではなく、“心に刺さる人には深く刺さる”タイプの楽曲です。5人時代の繊細なバンドサウンドを味わえる一曲として、改めて聴き返したい名曲と言えるでしょう。

umbrella

「umbrella」は、雨や傘といったモチーフを通して“寄り添う優しさ”を描いた楽曲です。華やかなシングル曲に比べると目立つ存在ではありませんが、静かに心に染み込むような魅力を持っています。

歌詞では、誰かを一方的に守るのではなく、“同じ場所に立ち、同じ雨を感じる”ような距離感が表現されています。そのスタンスが、ミセスらしい繊細で対等な優しさとして支持されてきました。

また、キーボードの柔らかなアレンジが楽曲全体を包み込み、情景が浮かぶような世界観を生み出しています。ライブでの披露頻度は多いとは言えませんが、アルバムを通して聴くことで真価が伝わる、5人時代ならではの隠れた名曲です。

■ 「umbrella」が隠れた名曲と呼ばれる理由

観点	内容	キーワード
テーマ	雨と傘を通した“寄り添い”	優しさ・距離感
歌詞の魅力	一緒に濡れるという対等な関係性	共感・包容
サウンド	キーボード中心の繊細なアレンジ	情景描写・静かな余韻
立ち位置	シングルではないが評価が高い	隠れた名曲・アルバム曲

「umbrella」は、派手さよりも“静かな余韻”で心をつかむタイプの楽曲です。

WaLL FloWeR

「WaLL FloWeR」は、“壁の花＝目立たない存在”にフォーカスした楽曲です。華やかな代表曲とは異なり、静かに自分の居場所を探すような視点で描かれており、コアファンから強い支持を集めています。

タワーレコードの『MAGICAL 10 YEARS』企画では、この曲に対して多くの熱いコメントが寄せられました。「雰囲気もメロディも好きだが、何より歌詞が大好き」「壁の花のような自分を見つけて寄り添ってくれている感覚になる」といった声からも分かるように、“目立たない自分”を肯定してくれる楽曲として受け止められています。

多くのリスナーの心に深く刺さり、「前向きに生きようと思えた」という感想も見られます。自己肯定が難しい人に寄り添う歌として、5人時代を代表する隠れた名曲のひとつと言えるでしょう。

■ 「WaLL FloWeR」が支持される理由

観点	内容	キーワード
テーマ	目立たない存在へのまなざし	壁の花・自己像
歌詞の魅力	自己否定の中にある愛情	刺さるフレーズ
ファンの声	寄り添われた感覚になる	共感・自己肯定
立ち位置	コアファン支持が強い	隠れた名曲

「WaLL FloWeR」は、大きなヒット曲とは違う形で、長く愛され続けている楽曲です。5人時代の繊細な歌詞世界を象徴する一曲として、改めて聴き返す価値のある名曲と言えます。

道徳と皿

「道徳と皿」は、道徳観や人間関係の“綺麗事では済まない部分”に踏み込んだ歌詞が印象的な楽曲です。表面的な正しさではなく、人と人との関係の中で揺れ動く感情や矛盾を描いており、5人時代の中でもメッセージ性の強い一曲として知られています。

タワーレコードの『MAGICAL 10 YEARS』企画では、「大切な人に裏切られて人が信じられなくなった時、この曲に救われた」という趣旨のコメントが紹介されました。単に励ますのではなく、“それでも人は人と出会い続ける”という視点を提示してくれる楽曲として評価されています。

ライブセットリストの記録を見ると、ワンマン公演や特別企画ライブで披露されることがあり、コアファンからの支持が厚い楽曲であることが分かります。派手さはないものの、深く心に残る“隠れた名曲”ポジションの一曲です。

■ 「道徳と皿」が隠れた名曲と呼ばれる理由

観点	内容	キーワード
テーマ	道徳観と人間関係のリアル	綺麗事ではない現実
歌詞の魅力	矛盾や葛藤をそのまま描写	人間関係・裏切り
ファンの評価	傷ついた心に寄り添う	救われた・再生
ライブでの位置づけ	ワンマンや特別公演で披露	コア人気・隠れ名曲

「道徳と皿」は、簡単に前向きになれないときにこそ響くタイプの楽曲です。

5人時代と今の3人体制の違い

ミセスグリーンアップルは、5人時代（フェーズ1）と現在の3人体制（フェーズ2・フェーズ３）で、サウンドやライブ表現に大きな変化があります。

編成の違いだけでなく、楽曲のテーマや世界観にも変化が見られます。ここでは、両者の違いを分かりやすく解説します。

音の厚みの違い

ミセスグリーンアップルは、5人体制と現在の3人体制で、サウンドの印象が大きく変化しています。メンバー構成の違いは、そのまま音の質感やライブの迫力にも反映されています。

■ 5人時代（フェーズ1）

5人時代は、生ドラムとベースが前面に出た“バンドサウンド”が特徴です。ライブではメンバー同士の掛け合いやアンサンブルが強く感じられ、“音の塊”をぶつけるような迫力があったという声も多く聞かれます。

リズム隊の存在感が楽曲に厚みを与え、多少の粗さも含めて“バンドの熱”が伝わるサウンドでした。

■ 3人体制（フェーズ2）

3人体制では、サポートメンバーを加えながらも、トラックメイクや打ち込み要素を取り入れたアレンジが増えています。ポップスとしての洗練度が高まり、ダンスミュージック寄りの楽曲も目立つようになりました。

サウンドの緻密さや音のバランス感が強まり、より現代的でグローバルなアプローチが感じられます。

そのため、「5人の時の曲」には、少し粗さも含んだ“バンドの熱量”を求めて聴き返すファンが少なくありません。

■ 5人時代と3人体制のサウンド比較表

観点	5人時代（フェーズ1）	3人体制（フェーズ2）
編成	ドラム・ベース含む完全バンド編成	3人＋サポート
サウンドの特徴	生音中心・グルーヴ重視	打ち込み・トラック要素強化
印象	音の塊・バンド感が強い	洗練・ポップス寄り
ライブの雰囲気	熱量重視・アンサンブル感	演出重視・緻密な構成
ファンの声	“バンドの熱”を感じる	“進化”や“新章”を感じる

ライブ演出の変化

ミセスグリーンアップルは、フェーズ1（5人時代）とフェーズ2（3人体制）で、ライブ演出の方向性にも大きな違いが見られます。単に人数が減ったというだけでなく、“ライブの見せ方”そのものが進化しています。

■ 5人時代（フェーズ1）

ライブハウスからホール、そしてアリーナへと規模を拡大しながらも、演出は比較的シンプルで、バンド主体の構成が中心でした。

“5人で鳴らすロックバンド”としてのエネルギーを前面に出し、演奏そのものの熱量や掛け合いがライブの核となっていました。観客との距離感も近く、「同じ空間で音を浴びている」という感覚を大切にしていた時代です。

■ 3人体制（フェーズ2）

現在は、映像演出や物語性のあるセットリスト、ダンサーや大規模なステージセットなどを取り入れ、“ショーとしての完成度”が大きく向上しています。

フェーズ1の楽曲も新たなアレンジや構成で披露されることがあり、“再解釈された5人時代の曲”として楽しめるのが特徴です。

そのため、5人時代のライブ映像を観ると、「あの距離感や空気感はあの時代だけのものだった」と感じるファンも多く、それが“エモさ”として語られる理由の一つになっています。

■ 5人時代と3人体制のライブ演出比較表

観点	5人時代（フェーズ1）	3人体制（フェーズ2）
ステージ規模	ライブハウス〜アリーナへ拡大	ドーム・スタジアム規模中心
演出スタイル	バンド主体・シンプル構成	映像・物語性重視
パフォーマンス	演奏の掛け合い・熱量	ショーとしての完成度
フェーズ1楽曲の扱い	当時のアレンジそのまま	新アレンジ・再構成
ファンの印象	距離感・空気感が近い	スケール感・演出美

ミセスグリーンアップル5人の時の曲についてよくある質問

ミセスグリーンアップルの5人時代はいつまでですか？

5人時代（フェーズ1）は、2013年の結成から2020年7月8日の活動休止発表までを指します。その後、2021年末にベース髙野清宗さんとドラム山中綾華さんの脱退が発表され、2022年からは3人体制（フェーズ2）が始動しました。

5人の時の一番有名な曲は何ですか？

代表曲として特に知名度が高いのは「青と夏」「僕のこと」「インフェルノ」です。いずれも映画・大会応援歌・アニメ主題歌など大型タイアップがあり、5人時代を象徴する楽曲とされています。

5人時代の泣ける曲はどれですか？

「僕のこと」「どこかで日は昇る」「点描の唄」「Attitude」などが“泣ける曲”としてよく挙げられます。自己肯定や別れ、再出発をテーマにした歌詞が多く、卒業や人生の節目で聴かれることが多いです。

5人時代の曲は今もライブで演奏されていますか？

はい。「青と夏」「僕のこと」「インフェルノ」などは現在の3人体制ライブでも披露されることがあります。ただしアレンジや演出が変わっており、“再解釈された形”で楽しめるのが特徴です。

5人時代と今はどちらが人気ですか？

人気の質が異なります。5人時代は“バンド感・熱量”を評価する声が多く、3人体制は“洗練されたショーとしての完成度”を評価する声が目立ちます。どちらが上というより、時代ごとの魅力があるといえるでしょう。

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まとめ

ミセスグリーンアップルの5人時代（フェーズ1）は、結成から2020年の活動休止までの期間を指し、「青と夏」「僕のこと」「インフェルノ」など現在も語り継がれる代表曲が数多く生まれました。

生ドラムとベースを含むバンド編成ならではの音の厚みやライブの熱量は、3人体制とはまた違った魅力があります。『Attitude』までの作品群はひとつの物語として完結しており、“あの頃のエモさ”を求めて今も検索され続けています。

5人時代の楽曲は、ミセスの原点であり、現在の進化を知るための大切な鍵ともいえるでしょう。