【最新】若井滉斗のギターがうまい理由10選｜使用ギター・技術レベルまで徹底解説！

「若井滉斗のギターがうまい」と感じる人が多い背景には、テクニックだけでは説明できない深い魅力があります。若井滉斗さんは、中学時代からギターに打ち込み、パンクロックのコピーやバンド活動を通じて実戦的なプレイスタイルを身につけてきました。現在は、ミセスの楽曲を支える存在として、リズムの正確さ、音作りのセンス、ライブでの再現性の高さが多くのファンやギタリストから評価されています。

「若井滉斗のギターがうまい」と検索する方に向けて、この記事ではギターレベル、使用ギター、代表曲「ライラック」でのプレイ、ネット上の評価まで、若井滉斗さんのギターの魅力を事実ベースでわかりやすく解説していきます。

若井滉斗は“日本のロックシーン屈指”のギタリスト

若井滉斗さんは「派手なギターヒーロー型」ではなく、バンド全体を支えるタイプのロックギタリストとして屈指の実力者だと考えられます。中学2年生の夏に兄のストラトキャスターを借りてギターを弾き始めてから、パンクロックのコピーやバンド活動を通じて着実に腕前を磨き、現在のスタイルに到達しました。

ミセス 若井「ギターが上手い」と言われる明確な理由

若井滉斗さんが「ギターがうまい」と言われる理由は、技術・音作り・バンドアンサンブルの三拍子がそろっている点にあります。パンクロック由来の力強いリフと、ポップスに合う繊細なカッティングを両立させるスタイルが評価され、ギター経験者向けのブログでは「中上級者レベルの実力」「バンドギタリストとして必要なスキルを十分に備えたプレイヤー」と紹介されています。

さらに、「ライラック」のような高難易度曲から「青と夏」のような爽快な楽曲まで幅広く対応し、ライブでも安定した演奏を続けている点が、若井滉斗さんのギターがうまいと感じられる大きな要因です。

若井滉斗さんの強み	評価イメージ
リズムの安定感	★★★★★
メロディセンス（歌を生かすフレーズ）	★★★★★
音作り・機材選び	★★★★☆
ソロ技術の派手さ	★★★☆☆

若井滉斗さんのギターは、速弾きや派手なテクニックだけに頼らず、曲全体を俯瞰したプレイでバンドの魅力を最大化している点が、うまいギタリストとして評価される理由です。

ネット・SNSでの評価まとめ｜ファン・ギタリスト視点のリアルな声

ネットやSNSでは「若井滉斗さんのギターはうまい」という声が大多数ですが、一部では冷静な技術評価も存在します。Q&Aサイトでは、ギター経験者が「バンドギタリストとして十分うまい」「日本人ギタリストランキング上位に入るタイプではないが、フレーズやコードのセンスが重要なポジション」と分析しています。

一方で、ファンブログやエンタメ系サイトでは「若井滉斗はギターがうまい！」というタイトルで記事が立ち上がり、中学2年生からの継続的な努力と、独学に近いスタイルで身につけたプレイが称賛されています。

ライブレポート系のブログでは「ギターの若井滉斗さんはギターが上手すぎ」という感想もあり、ステージ上の堂々とした演奏が強い印象を残している様子が伝わります。

全体として、「若井滉斗はギターがうまい」と検索する人に対して、ネット上の情報は肯定的な評価を中心としつつ、プロ視点の落ち着いたコメントも混ざるバランスになっています。

他ギタリストとの比較でわかる若井滉斗の強み

若井滉斗さんは、布袋寅泰さんや松本孝弘さんのような「超絶技巧を前面に出すギターヒーロー」とはタイプが異なり、バンドサウンドを支える職人タイプのギタリストとして強みを発揮する存在です。

バンド歴15年の筆者による分析記事では、「中上級者レベル」「バンドギタリストとして必要な技術と音楽的センスを十分すぎるほど備えた存在」と評価されています。

比較ポイント	若井滉斗さん	典型的な“ギターヒーロー”像
役割	歌とバンド全体を支えるリードギタリスト	ソロやアドリブで前面に出る存在
主な魅力	リズム感、コードワーク、音作り、アンサンブル感覚	速弾き、タッピング、長いソロなど派手なテクニック
楽曲との関係性	曲の良さを最優先し、必要な音数・フレーズに絞るスタイル	ギター自体を主役にする構成が多い傾向
リスナーの感じる「うまさ」	気持ち良いグルーヴと曲全体のまとまりで伝わるうまさ	目に見える速さや難しさで伝わるうまさ

若井滉斗さんのギターは、派手なソロよりも「ミセスの楽曲に最適化されたうまいギタープレイ」を追求するスタイルであり、この点が他の著名ギタリストとの大きな違いです。

若井滉斗のギタースキルはどれほど？｜技術レベルを徹底分析

複数の分析記事やギター経験者の声を総合すると、若井滉斗さんのギタースキルは「中上級者〜プロレベル」と位置づけられます。バンド歴15年の視点からまとめたブログでは、「総合的に見てうまい」「中上級者レベル」「独学でここまで到達した点も含めて高評価」と整理されています。

ミセスの楽曲は、シンプルなコード進行だけではなく、変則的なリズムやテンションコードを含むアレンジも多く、こうした構成の中で安定してギターを弾き続けるためには相応の技術が必要です。楽曲「ライラック」での高難度フレーズや、ポップ寄りの楽曲での繊細なアルペジオなど、幅広い表現力が存在します。

リズム感の良さ

若井滉斗さんのギターがうまいと感じられる最大の要因の一つは、リズムの正確さとピッキングの安定感です。インタビューによると、若井滉斗さんは中学時代からオフスプリングやグリーン・デイなどのパンクバンドの曲を大量にコピーし、大音量でパワーコードをかき鳴らす練習を続けてきました。

パンクロックのコピーは、テンポの速い8分・16分カッティングが多く、リズムのブレが顕著に表れやすいジャンルです。そのような音楽を長期間コピーした結果、現在の安定したピッキングとグルーヴが形成されたと考えられます。ミセスの代表曲である「青と夏」「インフェルノ」などでも、ギターの刻みが楽曲全体の推進力を生み出しています。

リズム要素	うまさのイメージ
8分・16分カッティングの安定感	★★★★★
ブレイクやキメの合わせ方	★★★★★
グルーヴ感	★★★★☆

若井滉斗さんのギターは、リズム隊と一体になったうねるようなグルーヴで、リスナーに気持ち良さを届けるスタイルです。

表現力の幅｜繊細〜爆発力まで対応するダイナミックコントロール

若井滉斗さんのギターは、繊細な表現からロック的な爆発力まで自在にコントロールできる点が大きな魅力です。

機材解説記事やギター・マガジンの特集では、Taylor 614ceによる美しいアコースティックサウンドから、Gibsonレスポールの太いディストーションまで、多彩な音を使い分けるプレイが紹介されています。

アコースティック編成の楽曲では、一音ずつ丁寧に鳴らすアルペジオで歌に寄り添い、ロック色が強い楽曲では鋭いカッティングや歪んだリフでステージを一気に熱くするスタイルです。ギター分析サイトでは、静と動を行き来する表現力が「若井滉斗さんのギターがうまいと感じられる要素」として挙げられています。

サウンドタイプ	特徴
クリーントーン	透明感があり、ポップな楽曲でメロディを支える
クランチ〜軽い歪み	カッティングとアルペジオの両方に対応する万能な質感
ハイゲインディストーション	ロック曲でのリフやソロに使用され、迫力あるサウンドを実現

ダイナミクスのコントロールが上手いギタリストは、楽曲に立体感を与える存在です。若井滉斗さんのギターがうまいと感じられる場面には、必ずと言って良いほどダイナミックな強弱の表現が含まれています。

ライブでこそ光る技術力

若井滉斗さんのギターは、ライブで真価を発揮するタイプです。

「リアルサウンド」の記事では、「ライラック」のギタープレイが注目を集め、ギタリストとしての評価がさらに高まっている状況が紹介されています。

「ライラック」はバンド側が「ミセス史上最高難易度のギター」と表現するほど複雑なフレーズを含む楽曲であり、その演奏をフルサイズで披露する弾いてみた動画も公式で公開されました。　ライブでは、こうした高難度パートを安定して再現しつつ、曲によってニュアンスを変えたプレイを行っています。

ライブを観たファンの感想を集約したブログでは、「CD音源よりもライブの方がギターがうまいと感じる」「手元を見ているとフレーズの難しさが伝わってくる」といった声が複数紹介されています。

ライブ要素	うまさのイメージ
原曲再現度	★★★★★
ミスの少なさ	★★★★★
アドリブ・装飾のセンス	★★★★☆

生のステージでこれだけ安定した演奏を継続できる点も、「若井滉斗はギターがうまい」と言われる大きな理由です。

音楽理論 × 直感プレイのバランスの良さ

若井滉斗さんは理論と直感のバランスが良いギタリストです。インタビューでは、中学2年生の頃から耳コピーとコピー曲の練習を中心にギターを学び、音楽教室などで体系的に学ぶ機会は持たなかったと語っています。

一方で、現在のミセスの楽曲には、テンションコードや複雑なボイシングも多く含まれています。ギター・マガジンの特集では、「ANTENNA」期の楽曲から、コードワークやアレンジ面での工夫が詳しく分析され、若井滉斗さんのプレイがただの感覚頼みではなく、音楽的な理解に裏打ちされたものだと指摘されています。

理論と直感のバランス感覚をまとめると、次のようなイメージになります。

観点	特徴
理論面	コード進行やアレンジを理解したうえで、適切な音を選ぶスタイル
直感面	ロックやパンクの衝動を忘れず、勢いのあるフレーズを保つ姿勢

理論だけでも、感覚だけでも成り立たない領域で、ちょうど良いバランスを保っている点が、若井滉斗さんのギターがうまいと感じられる大きな理由です。

ギターを始めたのはいつ？｜若井滉斗のギター歴と成長の軌跡

若井滉斗さんがギターと出会った時期は中学2年生の夏休みです。Fenderのインタビューとファッション系メディアの対談記事で、兄のストラトキャスターを借りてギターを弾き始めたことが明言されています。

ラジオ番組の年表企画でも、2010年、中学2年生の時にギターと出会ったと語られています。　エンタメ系ブログのまとめでは、サッカー部から音楽へと軸足を移し、高校にかけてバンド活動へ比重を移していった流れが整理されており、ギター歴は10年以上と推定されています。

若井滉斗はギターをいつから始めた？（幼少期〜高校時代）

若井滉斗さんは中学2年生の夏休みからギターを始め、そこから一気にのめり込んでいきました。

Fenderのインタビューでは、「中学2年生の時に兄のストラトキャスターを借りてギターを弾くようになった」と語られています。

エンタメ系サイトのまとめによると、当時はサッカー部で活動していたものの、ギターをきっかけに音楽への興味が強まり、高校時代にはバンド活動を本格化させました。

年表イメージをまとめます。

年齢・時期	ギターに関する出来事
中学2年生の夏	兄のエレキギターをきっかけにギターを始める
中学〜高校初期	パンクロック中心のコピーで基礎を固める
高校時代	大森元貴さんとのバンド活動に比重を移し、ライブ経験を重ねる

年齢・時期	ギターに関する出来事
中学2年生の夏	兄のエレキギターをきっかけにギターを始める
中学〜高校初期	パンクロック中心のコピーで基礎を固める
高校時代	大森元貴さんとのバンド活動に比重を移し、ライブ経験を重ねる

若井滉斗さんのギターがうまいと感じられる背景には、10代の多感な時期をほぼギターとバンドに捧げた歴史が存在します。

独学でギターを身につけた説は本当？

若井滉斗さんはほぼ独学に近い形でギターを習得したと考えられます。ファッション系メディアのインタビューでは、「音楽を幼少期から学んではいない」「軽音部も無く、個人的にコピーをして楽しんでいた」と語られており、体系的なレッスンよりも独学に近い環境で技術を磨いたとわかります。

エンタメ系ブログや解説記事でも、「中学2年生でギターを始め、独学でここまで上達した」とまとめられており、教室に通った記録よりも、耳コピーとコピー曲中心の練習に重きを置いたスタイルが強調されています。

学び方の特徴	内容
コピー中心	好きなパンクロックやロックの曲を徹底的にコピー
学校の部活動に頼らないスタイル	軽音部が無い環境で、個人練習とバンド活動を両立
仲間とのセッションで実践的にスキルアップ	大森元貴さんとのバンドを通じて実戦経験を積んだ

独学でここまで到達した点も、「若井滉斗はギターがうまい」と語られる理由のひとつです。

上達の裏にあった練習スタイル・環境

若井滉斗さんのギター上達を支えた要素は、好きな音楽を大音量でコピーする練習スタイルと、バンド活動を通じた実戦経験です。

Fenderのインタビューでは、オフスプリングやグリーン・デイなどのパンク系バンドを大量にコピーし、高校時代にはTHEE MICHELLE GUN ELEPHANTから強い衝撃を受けたと語られています。

エンタメ系ブログでは、サッカー部から音楽へ軸足を移し、大森元貴さんとの前身バンドで中学卒業ライブを経験したことが「本格的に音楽をやりたい」と感じるきっかけになったとまとめられています。

環境・要素	影響度イメージ
好きな曲のコピー量	★★★★★
同世代の音楽仲間（大森元貴さんなど）	★★★★★
ライブ経験	★★★★☆

このように、好きな音楽に没頭する時間と、バンド活動の実戦経験が重なり、若井滉斗さんのギターはうまいレベルへと成長しました。

大森元貴とのバンド結成でスキルが加速した理由

大森元貴さんとのバンド結成が、若井滉斗さんのギタースキルを一気に引き上げたと考えられます。エンタメ系サイトのまとめやファッションメディアの対談では、中学時代に大森元貴さんの楽曲に衝撃を受け、「一緒に音楽をやりたい」と感じたことが何度も語られています。

ラジオ番組の年表企画では、中学の卒業ライブでバンド演奏を行った経験をきっかけに、「こんなに楽しいことはない」と感じ、サッカーより音楽を選んだ流れが紹介されています。

役割	担当者	ギターへの影響
楽曲制作・世界観	大森元貴さん	独自のコード進行やメロディに応える必要性が、ギター表現の幅を拡大
バンドサウンド	若井滉斗さん	ギターで楽曲の骨格を支え、ロック感や疾走感を付与

大森元貴さんの楽曲世界に応え続ける過程で、若井滉斗さんのギターはうまいだけでなく、「ミセスらしさ」を体現するプレイへと進化しました。

若井滉斗の使用ギター一覧（完全版）

若井滉斗さんはGibson、Fender、Rickenbacker、Taylor、K.Yairiなど、多彩なブランドのギターを使い分けるマルチなギタリストです。

ギター・マガジンの特集や機材図鑑サイトでは、レスポール、ES-335、ストラトキャスター、Rickenbacker 360 Deluxe Thinline、Taylor 614ce、K.Yairi DY-18などが紹介されています。

さらに、使用頻度が高いギター7本をまとめた機材サイトでは、Taylor 614ceの価格帯が約60万円と紹介されており、ハイエンドクラスのギターを多数所有している状況がわかります。

次の小見出しでは、テレキャスタータイプの位置づけ、「ライラック」との関係が深いギター、その他の代表モデル、価格帯の目安を整理し、若井滉斗さんのギターがうまいプレイを支える機材面の特徴をまとめます。

テレキャス愛用の理由｜“若井の音”を作る最重要ポイント

テレキャスター系のギターは、ミセスのロックサウンドにおける「若井滉斗さんらしさ」を象徴する重要な一本です。機材系ブログやSNSでは、テレキャスタータイプを手にしたライブ写真が多く紹介され、シャキッとしたシングルコイルのサウンドが、ポップでありながらロック感も併せ持つミセスの曲調と相性が良いと解説されています。

テレキャスター系ギターの特徴を表に整理します。

特徴	ミセスの楽曲での役割
中高音域の抜けが良いシングルコイル	ボーカルとキーボードの隙間を埋める存在感のある音
カッティングのキレ	アップテンポ曲での刻みによる疾走感やグルーヴの形成
シンプルな構造	ツアーや長時間ライブでの信頼性向上

テレキャス系のギターは、若井滉斗さんのギターがうまいと感じられるカッティングとリフの土台になっている存在です。

代表ギター① Fender系・ストラトキャスター／テレキャスター

Fender系ギターはキャリア初期から関わりが深いブランドです。

Fenderのインタビューでは、最初に触れたギターが兄のストラトキャスターであり、中学2年生の頃からフェンダーのサウンドに親しんでいたことが語られています。

ギター・マガジンの特集や機材記事では、Fender Custom Shop Stratocasterやテレキャスタータイプの使用が確認され、ハイエンドモデルによる透明感のあるサウンドが紹介されています。

◆Fender系ギターのポイント

項目	特徴・役割	重要度
Stratocaster	キャリア初期からの相棒的存在	★★★★☆
Telecaster	ライブでのメイン機材としての役割	★★★★★

Fender系のギターは、若井滉斗さんのギターがうまいと感じられるクリーン〜クランチサウンドの要と言えます。

代表ギター② ライラック（Lilac）と関係するギター

楽曲「ライラック」はギター難易度の高さとサウンドの個性が強く結びついた曲です。音楽ニュースサイトでは、「ミセス史上最高難易度のギター」を本家である若井滉斗さんがフルサイズで演奏した弾いてみた動画が公開されたことが報じられました。

機材解説サイトでは、「ライラック」で使用されたギターとして、テレキャスタータイプのモデルが取り上げられ、タイトなカッティングと複雑なフレーズを支えるサウンドの特徴が解説されています。

「ライラック」とギターの関係を円グラフイメージで表すと、次のような構成になります。

「ライラック」を通して、若井滉斗さんのギターがうまいと実感したギタリストやリスナーが増えた点も、大きなトピックです。

代表ギター③ その他ライブで確認されたギターモデル

若井滉斗さんは多くのブランドとモデルを使い分けることで、楽曲ごとの世界観を表現するスタイルです。

ギター・マガジンの特集では、Gibson Custom 1959 Les Paul Standard Reissue、1968年製ES-335、Rickenbacker 360 Deluxe Thinlineなどが紹介されています。

アコースティックギターでは、Taylor 614ceやK.Yairi DY-18が代表的な一本として挙げられ、特にTaylor 614ceに関しては、若井滉斗さんが20歳の時に入手し、「Viking」などで使用しているという記述も存在します。

代表的なモデルを表にまとめます。

種類	モデル例	主な役割
エレキギター	Gibson Les Paul、Gibson ES-335、Rickenbacker 360など	太く厚みのあるロックサウンドを担当
エレキギター	Fender Stratocaster、Telecaster系	抜けの良いポップ〜ロック曲を担当
アコースティック	Taylor 614ce、K.Yairi DY-18	バラードやアコースティック編成で使用

こうした多彩なギターを使いこなす姿も、「若井滉斗 ギター うまい」と感じられる大きなポイントです。

若井滉斗のギターの値段はいくら？（相場価格まとめ）

、若井滉斗さんが使用するギターは、プロミュージシャン向けの価格帯に位置するモデルが多く、1本あたり20万〜6０万の相場が中心です。

使用頻度の高いTaylor 614ceは、機材解説サイトで約60万円ほどと紹介されています。

GibsonのレスポールリイシューやES-335は、一般的な相場として30万〜40万円以上の価格帯に入ることが多く、Fender Custom Shop系のストラトキャスターやテレキャスターも20万〜40万円前後のクラスに属します。

モデル・カテゴリ	価格帯イメージ	コスパ印象
Fender Custom系ストラト／テレキャス	20万〜40万円前後	★★★★☆
Gibson Les Paul／ES-335	30万〜40万円以上	★★★★☆
Taylor 614ce	約60万円前後	★★★★★

高価なギターそのものが腕前を証明するわけではありませんが、こうしたプロ仕様のギターを使いこなす姿と、ライブやレコーディングでの安定したプレイが合わさることで、「若井滉はギターがうまい」という印象がより強固なものになっています。

名演奏でわかる“若井滉斗が上手い理由”

ここからは、実際の楽曲やライブ映像をもとに、“なぜ若井滉斗さんのギターが上手いと感じられるか”を、演奏内容・技術面・表現面の観点で整理します。ただし、「聴き手の感じ方」による部分もあるため、あくまで一般的に言われている点を中心に紹介します。

「ライラック」で魅せたギターの難しさとポイント

楽曲 ライラック でのギタープレイは、 “ミセス史上最高難易度” とメンバー自身も認めた高度な内容であり、それを若井滉斗さんがフルサイズで弾き切ったことで、多くのギタリスト／ファンから“うまさ”が認められました。

この「ライラック」の弾いてみた動画では、速いリズム、刻み、コードワーク、ニュアンスのあるカッティングなど、ギター経験者でも「手元が追いつかない」と評する難易度の高さが映し出されています。

「青と夏」ライブ版でわかる疾走感と安定感

「 青と夏 」のライブ演奏では、若井滉斗さんのギターがバンド全体のグルーヴを牽引し、疾走感と安定感を両立させる見事なサウンドを作り出しています。

ライブでは、スピーカー・ボックス＋マイキングという本格的なライブ用セッティングが用いられ、ギターの音抜けと存在感が明確です。

また、クリーン〜クランチ、歪みの切り替えもスムーズで、バッキングのカッティングが崩れず、歌メロともぶつからないようバランスされた演奏が多くのライブレポートで言及されています。

「インフェルノ」ギターパートのテクニカルさ

インフェルノ のギターパートでは、パワーコード主体のロックサウンドに加え、リズムの変化やテンションコード、細かいカッティングなど、テクニカルな要素が多く含まれており、その安定した演奏が“テクニカルなギタリスト”としての評価を高めています。

機材解説では、ギブソンのレスポール・スタンダードをメインギターとして使用しており、パワー感ある太いサウンドを出すためのセッティングが取られていることが確認されています。

このような楽曲で安定したリズムと音圧を保てるのは、単なるエフェクト頼みではなく、ギタリスト自身のテクニックと音作りへの理解の賜物です。

「インフェルノ」ギターパートのテクニカルさ

「 インフェルノ」 のギターパートでは、パワーコード主体のロックサウンドに加え、リズムの変化やテンションコード、細かいカッティングなど、テクニカルな要素が多く含まれており、その安定した演奏が“テクニカルなギタリスト”としての評価を高めています。

機材解説では、ギブソンのレスポール・スタンダードをメインギターとして使用しており、パワー感ある太いサウンドを出すためのセッティングが取られていることが確認されています。

このような楽曲で安定したリズムと音圧を保てるのは、単なるエフェクト頼みではなく、ギタリスト自身のテクニックと音作りへの理解の賜物です。

コードワーク・カッティングの精度が高すぎる件

若井滉斗さんのギターがうまいと感じられる大きな理由のひとつが、コードワークとカッティングの精度の高さです。

さらに、空間系エフェクトを適切に使った上で、複雑なコードやテンションコード、アルペジオ、刻みなどを安定して弾き分けることができるため、ライブでも録音でも“音の厚みとグルーヴ”を維持することが可能です。

このようなコードワークとカッティングの正確さがあるからこそ、多くのリスナー・ギタリストは「若井滉斗はギター がうまい」と感じるわけです。

若井滉斗のギターがうまい理由についてよくある質問

若井滉斗さんはギターをいつから始めたのですか？

若井滉斗さんは 中学2年生の夏頃 にギターを弾き始めています。兄のストラトキャスターを借りて練習したことがきっかけで、その後パンクロックのコピーを中心に独学で腕前を磨きました。ギター歴は10年以上で、現在の高い演奏力につながっています。

若井滉斗さんのギターが「うまい」と言われる理由は何ですか？

理由は複数ありますが、特に

• 正確なリズムとピッキング
• 歪み・空間系を使い分けた緻密な音作り
• ライブでの安定した再現性
• 曲の世界観に合わせた表現力
  といった点が高く評価されています。派手な速弾きではなく“バンドサウンドを支える上手さ”が特徴です。

使用しているギターの種類は？

主に

• Gibson Les Paul / ES-335
• Fender Stratocaster / Telecaster系
• Rickenbacker 360 Deluxe Thinline
• Taylor 614ce（アコギ）
  など、多様なギターを使い分けています。楽曲の世界観に応じてギターを選ぶため、モデルの幅が広い点も特徴です。

ライラックのギターはなぜ「難しい」と言われるのですか？

「ライラック」には、バンド側が “ミセス史上最高難易度” と表現するほど複雑なフレーズが含まれています。速い刻み・シンコペーション・細かいカッティングが要求され、ギター経験者でも再現が難しい内容です。若井滉斗さん本人がフルサイズで「弾いてみた」動画を公開し、その技術の高さが広く話題になりました。

若井滉斗さんの音作りの特徴は？

歪み系と空間系を“楽曲に合わせて緻密に調整する”職人的な音作りが特徴です。ライブではラックシステム＋キャビネットを使用し、レコーディングではストラト／テレキャスで透明感のあるクリーンを出すなど、シーンごとに音色を最適化しています。
この柔軟なサウンド設計が、ギタリストとしての評価をさらに高めています。

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まとめ

若井滉斗さんが「ギターがうまい」と評価される理由は、派手なテクニックの見せつけではなく、バンドサウンドを支えるために磨き上げてきた“職人的な演奏力”にあります。

中学時代から独学で培った正確なリズム、楽曲に応じた音作りの柔軟性、ライブでの再現性の高さは、専門誌やギタリストからも注目されるポイントです。また、「ライラック」に代表される高度なフレーズ、「青と夏」の疾走感あるプレイ、バラードでの情緒表現など、多様なジャンルで安定したクオリティを発揮できる点も大きな魅力です。楽曲の世界観を尊重しながら演奏する姿勢こそが、若井滉斗さんのギターが多くの人に“うまい”と認められる理由と言えるでしょう。